陈持平作品荣登国家级期刊《中国收藏》11月刊

心游万仞 艺览人生

文／赵金荣

丙烯画属于现代绘画，越来越多的当代艺术家将它作为实践构想的材料，这使得丙烯材料在绘画领域风生水起。随着人们对丙烯材料特性的进一步认识和实践，丙烯画的应用将具有更加广阔的空间。陈持平可以称得上是一位具有传奇色彩的丙烯画艺术家。他不仅在丙烯画领域取得了很大成就，在书法技艺上更有独到的见解。他的艺术人生如同他的画作一般，充满力量与美感，饱含思考与感悟。

陈持平的艺术创作，不只是对自然的简单描摹，更是他深入探索自然本质、寻找自然规律的过程。在他的作品中，无论所绘人像、动物还是风景，都成为他探索和表达这种构想的媒介。陈持平精于多种风格的丙烯画创作，丙烯画在他的艺术作品中占有重要地位。对他来说，丙烯画不仅是表达个人情感和观念的途径，更是他构想景致和情境的源泉。他不满足于描绘某一风景的外在美，而是试图通过色彩、形状和线条，展露更深层次的内在结构和力量。他不刻意追求物象的真实再现，更注重本质的真实。绚烂的色彩，明快的线条，加之真挚的吐露，使得他的丙烯画作品具有强烈的视觉冲击力和深度。

在陈持平的丙烯画作中，我们看到他既有对传统绘画的继承和延伸，也有对传统艺术的颠覆和超越。他在领会传统艺术本质的基础上，融合自己所学，打破传统的绘画规则和技巧，对丙烯画的本质进行深入的思考和探索。如其所作《一样的月光》《空山新雨后》《闪亮的日子》等丙烯画作，既寓情于内，又如花团般绽放于传统绘画之上。

此外，陈持平的作品还表现出强烈的个人情感。他的每一笔、每一色都充满力量，仿佛在诉说一个故事，带给人深深的震撼。他坚信艺术家需要通过自己的情感和观念来揭示自然的本质，这使他的作品具有一种普世的意义，超越了个体的经验，指向更广泛的意境。因此，他作品中的主观色彩和个人风格也成为他的艺术魅力之一。

陈持平的丙烯画逐渐朝着清幽、雅逸、婉约的方向发展。在不同的作品中，他的表现手法不拘一格，试图在纷乱和迷离中寻找一种自我秩序，从而将人与自然完美地融合。在陈持平的艺术世界中，我们不仅可以领略到丙烯画的人文精神，更可以感受到他对艺术的深刻理解和执着追求。这种对艺术的敬畏和热爱，也激励着我们不断探索和追求人生的真谛。

陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。陈持平的画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。其作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》等报刊刊登发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月,团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》。2023年6月，作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院主办的“传薪·全国书画名家邀请展”，在北京炎黄艺术馆展出。